SE CUMPLEN 30 AÑOS DE REGRESO AL FUTURO

Tenía yo diez años cuando tuve la suerte de ver en pantalla grande la que se convertiría en una de mis películas favoritas: Regreso al Futuro.

Sí, ya han pasado treinta años de la primera entrega de las aventuras de Marty McFly (Michael J.Fox) y muchos de nosotros todavía nos ilusionamos cuando volvemos a ver la que, sin duda, es la película más divertida de viajes en el tiempo.

2015 es un año clave para esta entrañable trilogía de Regreso al Futuro. Además de celebrarse el treinta aniversario, debemos recordar que parte de la trama de la segunda película se centra justo en este año. En los ochenta de Robert Zemeckis, viajar al 2015 era viajar a un futuro con coches voladores, chaquetas auto secantes y patinetes que levitaban. Debo confesar que, con diez años, llegué a pensar que todo eso sería posible.

Con motivo de la celebración de este aniversario, los tres actores principales: Christopher Lloyd, Michael J. Fox y Lea Thompson, se reencontraron en Londres, donde participaron en una mesa redonda sobre los filmes.

El próximo 21 de octubre, el mismo día en que Marty McFly y 'Doc' Brown viajan al futuro en la segunda cinta, es el día elegido para devolver a las pantallas este clásico de los 80. No cantéis victoria si vivís fuera de Estados Unidos, pues la proyección queda reservada sólo a este país.

Terminamos con buenas noticias para los amantes de la trilogía: el “remake” queda descartado. Tanto Robert Zemeckis como Bob Gale, poseedores de los derechos de la franquicia, se niegan a firmar una nueva versión de este clásico de los ochenta. Menos mal.

CREED, PRIMER TRAILER

En un tiempo donde ya no parece tener cabida las películas deportivas, se estrena Creed, una historia pugilística apadrinada por la leyenda de Rocky.

Creed, protagonizada por el, de momento, poco conocido Michael B. Jordan narra la historia de un joven boxeador, nieto del legendario Apollo Creed, que necesita de la tutela e inspiración de un buen entrenador. Es en ese momento cuando aparece el mejor entrenador que a cualquier cinéfilo se le pueda ocurrir: Rocky Balboa (Stallone). Puede dar la sensación de que los promotores de este proyecto confien la suerte del film en la aparición de Stallone, esperemos que no sea así. Claro está que más de un nostálgico llegará a la sala de cine siguiendo la estela dejada por la saga de Rocky, pero conviene ser realista y tener claro que Stallone es sólo un personaje secundario en el film. Sin un guión digno, no creo que esta película sea poco más que una curiosidad fuera de época. Sin una identidad propia, Creed no dejará de ser una anécdota, un guiño un tanto ñoño a la exitosa saga Rocky.

Valga como primer juicio de valores, el trailer que ya aparece en la red y que aquí os enlazamos:

FILTRADO UN SUPUESTO GUIÓN DE “TERMINATOR GENESIS”

Es inevitable que ante el blockbuster hollywoodiense de turno, surjan mil rumores. Y si uno de esos blockbusters es, además, el reinicio de una saga mítica, pues ya no tenemos mil rumores, sino un millón. Lo que no es tan normal es que se filtre todo el guión. O eso es lo que dicen dos fans que responden a los nombres de Greg y Jay, y que tras soltar la bomba en el portal The Arnold Fans, han dejado a toda la comunidad cinéfila del revés.

Supuestamente, estos dos seres humanos (porque no se conoce género ni si esos nombres son los reales) han tenido acceso al guión de “Terminator Genisys” y han desgranado gran parte del desarrollo. Si bien algunos de los detalles comentados ya pueden adivinarse en el tráiler, como el hecho de que TermiArnold viajó mucho más al pasado de lo que habíamos conocido, para proteger y entrenar a una Sarah Connor aún niña, el resto de lo publicado por Greg y Jay no tiene desperdicio, pues presenta una trama compleja, muy elaborada y bastante mejor que lo que presupone su decepcionante tráiler (¿cómo es posible que 24 años después, los efectos de metal líquido se vean peor hechos?).

Si bien sigo siendo de la opinión de que estamos ante un reboot innecesario, máxime cuando “Terminator Salvation”, sin ser una película perfecta, presentaba el único y esperado camino a seguir por la saga (el final de la guerra en un mundo post apocalíptico), no es menos cierto que lo filtrado me ha sorprendido, ya que promete acción espectacular sobre un guión bien trabajado, y un lucimiento notable para nuestro ídolo Chuache. Y no solo esto, sino que puede que exista una relación inesperada con la primera entrega, con lo cual ya están muchos fans haciéndose pajas mentales sobre si “Terminator Genysis” es en realidad un reboot o bien se sitúa en el canon clásico “cameroniano”.

En fin, ahora solo falta que esto sea verdad y no un divertimento de un par de trolls.

A continuación os enlazo un artículo de los muchos que han aparecido en la red, enumerando los principales momentos del supuesto guión. No hace falta que diga que si picáis al enlace, accederéis al bonito mundo de los spoilers —desenlace y cliffhanger incluidos—, así que avisados estáis.

http://www.guionnews.com/2015/03/spoilers-de-terminator-genesis-en.html

Escrito por Albert Sanz, de http://blogcaspa.blogspot.com.es/

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (2015)

Tres días después de su estreno, las buenas críticas acompañan a la que se está convirtiendo ya en una de las grandes sorpresas del cine de este año: “Mad Max: Furia en la carretera”. Los elogios y buenos comentarios retumban en las redes sociales y páginas del género cinematográfico con un vertiginoso ritmo propio de la batería de Keith Moon. Tanto ruido por algo será.

La suerte de la nueva Mad Max es contar con el mismo director de la primera película “Mad Max: Salvajes de la autopista” (1979), George Miller, con treinta y seis años más y una visión diferente de aquel inesperado éxito de finales de los setenta. Una magnífica revisión del género a una, por otra parte, versión edulcorada o en este caso reboot edulcorado. El nuevo filme no molesta ni incomoda por su desmesurada violencia, como sí hizo la película protagonizada por Mel Gibson, característica que fue parte del éxito de aquella película.

Si difícil es hacer una película con bajo presupuesto y que sea un éxito, más difícil es tener un gran presupuesto (150 millones de dólares) y rodar sin que se note toda esa fortuna. Miller lo logra a través de una elegante y sobria realización, con una simplicidad y transparencia fílmica que nos recuerda al cine clásico de acción, ese que se rodaba con cuatro duros y que se caracterizaba por su austeridad y efectismo. “Mad Max: Furia en la carretera” es un ejemplo de ello, el director hace los deberes y se esfuerza por conservar la esencia de aquella primera Mad Max con escenas de alto voltaje, pero incluyendo ahora una visión sociológica, un tanto espiritual de la que carecían las películas protagonizadas por el joven Mel Gibson.

El nuevo protagonista, encarnado por el afortunado Tom Hardy (que ha firmado contrato para rodar tres entregas más), es un tipo poco dado a las palabras con un pasado oscuro y desconocido del que muy poco logramos conocer, quizá las tres próximas películas tengan el tiempo y el empeño suficiente para arrojar algo de luz sobre ello. Si en la películas de los ochenta, Mel Gibson era un tipo atormentado por el asesinato de su familia aquí se desconoce por completo la vida pasada de este nuevo anti-héroe protagonista, ni siquiera la voz en off aclara de dónde viene el personaje.

Sólo un actor de la primera Mad Max repite en esta cinta del 2015 y no, no es Mel Gibson sino Hugh Keays-Byne. En “Mad Max: Salvajes de la autopista”(1979) interpretó al malo de la función en el personaje de Toecutter, treinta y seis después vuelve en el rol de villano pero con otro nombre, interpretando a Inmortan Joe. Esto puede llegar a entenderse como un guiño a la primera película por parte del director o como la evolución de aquel malvado a un ser más grande y poderoso.

En “Mad Max: Furia en la carretera”, más de uno ha visto en el personaje de la guapa Charlize Theron como la verdadera protagonista de esta nueva saga. Un magullado personaje femenino que nada tiene que envidiar a los personajes masculinos, en un rol de mujer fuerte muy alejado de aquellas guapas protagonistas rescatadas por el héroe masculino de la función, capaz de dar una paliza al macho más macho.

“Mad Max: Furia en la carretera”, es en suma una reinvención del género que ha dado en la diana en tiempos en que el lenguaje gráfico gana la partida a la sutiliza y a los diálogos de las películas de los ochenta. Todo un logro para un director que cuenta ya con setenta años y que ha conseguido que las escenas de la saga Too Fast, too forious parezcan ahora una atracción infantil de Disney.

MISIÓN IMPOSIBLE 6

Aún sin estrenar la quinta parte de Misión Imposible (Misión Imposible: Nación Secreta), Paramaunt ya ha dado luz verde a una sexta entrega de la saga, iniciada por Tom Cruise hace ya diecinueve años.

Dicen que no hay dos sin tres, en el caso de Cruise parece que no hay cinco sin seis. Todavía sin conocer qué resultado obtendrá en taquilla la quinta parte de la franquicia ya se está planeando la que será la sexta parte para el sufrido personaje de Ethan Hunt.

En 1996, después de estrenar la primera parte de Misión Imposible, Cruise declaró a la prensa su intención de rodar dos películas más para convertir en trilogía lo que a priori parecía un solo remake de la serie de televisión de los setenta. La única condición y objetivo que se marcó el famoso actor era la de que cada película tuviera un estilo visual diferente, para ello contrataría a un director distinto para cada entrega.

Misión Imposible I era un thriller de espías y la versión más fiel a la serie de televisión, que vino firmado por el excelente Brian de Palma. Misión Imposible II dejó a todos con la boca abierta gracias al rompedor estilo visual de John Woo, que convirtió al personaje de Ethan Hunt en casi un superhombre, dotado de unas habilidades circenses que lo llevaban a realizar piruetas que desafiaban a las leyes de la física. Fue una cinta donde lo más importante eran las escenas de acción.  Misión Imposible III fue un punto y aparte, el film dirigido por J.J. Abrams (futuro productor de las siguientes entregas, junto a Cruise) era una especie de mezcla de las dos anteriores, con el componente añadido de ver la parte más humana y vulnerable del agente Hunt. El personaje de Cruise esta vez estaba casado y todo parecía apuntar a que ésta era la última misión en la que se embarcaba.

Pero esto es Hollywood y el dinero manda, así que en 2011 se rompió la trilogía con el estreno de la cuarta parte en Misión Imposible: Protocolo Fantasma¸ El cuarto film recaudó la friolera de setecientos millones de dólares en todo el mundo y eso que se estrenó en pleno descenso de popularidad de Cruise. El público parece agradecer este tipo de misiones y acogió con entusiasmo y palomitas un proyecto un tanto arriesgado en su momento, con un resultado que ha dado pié a esta quinta y sexta película.

Paramaunt parece apostar por Cruise y su predisposición a jugarse el tipo en espectaculares escenas que desempeñan un papel importante de cara a la promoción. Recordemos que en Misión Imposible: Protocolo Fantasma se paseó por la fachada del edificio Burj Khalifa, en Dubai. En esta quinta parte no se le ocurre otra cosa que sujetarse a un avión mientras despega (ver trailer). No sabemos cómo se las ingeniará para rizar más el rizo en la sexta parte, ¿quizá un salto desde una nave espacial? Viniendo de Cruise todo es Misión Posible.

ARNOLD IN THE LONG GOODBYE (1973)

The Long Goodbye (El Largo Adiós), es una película estrenada en 1973, dirigida por Robert Altman e interpretada por el siempre carismàtico Elliot Gould. Entre su reparto – y sin ser acreditado- apareció Arnold Schwarzenegger “interpretando” a uno de los matones de la película. Lo malo es que lo hicieran aparecer con un ridículo bigote, los pantalones bajados y mostrando unos curiosos calzoncillos amarillos de la época.

No era la primera película en la que aparecía Arnold. En 1970 ya había interpretado a Hércules en la infumable Hércules en Nueva York, acreditado allí como Arnold Strong. Aunque en aquella película fuera el protagonista, su intervvención se limitaba a rodar escenas de acción que probaran su fuerza, sin apenas pronunciar palabra.

Años más tarde y con un rol parecido al interpretado en Hércules, consiguió hacerse con el papel protagonista de Conan en Conan El Bárbaro (1982), dos años depués llegaría la secuela con Conan El Destructor (1984) para después dar en el clavo con el mayor acierto de toda su carrera; Terminator (1984).

Hoy Arnold es todo un icono del cine de acción pero, al igual que su amigo Stallone, tuvo que trabajar muy duro para ganarse el respeto de público y crítica. Y tuvo que aceptar papeles y apariciones como las que os dejamos en el siguiente video, perteneciente a un fragmento de la película.

MAGGIE, NUEVOS PÓSTERS

Desde que Arnold  abandonó su carrera política, esta es la primera vez que una de sus películas da tanto de que hablar antes de su estreno. Los primeros pases privados, esos que se proyectan a prensa y críticos, han alabado este drama familiar enmarcado en la tan de moda ahora, temática zombie.

De momento, sólo nos queda esperar al estreno para poder comprobar, ya en primera persona, si el salto al drama de nuestro actor fetiche da para tanto. Mientras tanto, ya podemos disfrutar de nuevos carteles promocionales de la película.

A disfrutarlos:

TERMINATOR: GÉNESIS-TRAILER EN ESPAÑOL

Ya podemos disfrutar del trailer en español de Terminator: Génesis y sí, lo primero que llama la atención es la voz que le han puesto a Arnold Schwarzenegger y que, como era de esperar, hace  que echemos muy en falta la voz del desaparecido Constantino Romero, que fue el encargado de doblar a Arnold en las tres anteriores entregas de la saga.

Por suerte, en la nueva saga de Star Wars no aparecerá el personaje de Darth Vader, con lo que no tendremos que volver a tener esta misma sensación de tristeza y nostalgia ante unos personajes que se han quedado sin LA VOZ.

Disfrutad, o no, del trailer.

HULK HOGAN PODRÍA SER EL VILLANO DE LOS MERCENARIOS 4

Aaaaahhhhh!!!! Tras este notición uno no puede mas que gritar de excitación y alegría: Hulk Hogan podría convertirse en el villano en la próxima entrega de Los Mercenarios (The Expendables 4) Aaaaahhhhh!!!!

Al parecer el rumor ha sido extendido por el propio Hogan, éste soltó la noticia en una reciente convención de fitness, celebrada en Inglaterra. Frente a unos boquiabiertos fans, el luchador declaró que había mantenido una conversación telefónica con Sly en la que casi llegaron a un acuerdo: "He hablado con Stallone sobre el tema de hacer Los Mercenarios 4. Estuvimos dándole vueltas a cómo convertirme en el mayor supervillano del mundo. Stallone fue el primero en darme una oportunidad y somos buenos amigos. Durante la conversación, estuvimos hablando sobre las posibilidades. ¿Puedo aún correr? ¿Saltar? Bueno, no tanto como antes, pero creo que Hollywood podría encontrarme un buen doble para echarme una mano."

Recordemos que Hogan apareció por primera vez en la gran pantalla en Rocky III, después de esa primera colaboración, actor y luchador han mantenido una amistad que se ha mantenido hasta el día de hoy. Y todos sabemos lo que hace Stallone con sus amigos: incorporarlos al reparto de alguna entrega de los Mercenarios. Así que un servidor da por zanjado el asunto. Muy raro sería que Hogan o Stallone se echaran atrás ante esta participación que seguro arrastrará al cine a un servidor y a unos cuantos más freakys.

PLAN DE ESCAPE

Normalmente no suelo escribir sobre películas que no han aportado nada, ni bueno ni malo, a mi cultura cinéfila pero uno debe ser fiel a sus amigos y atender a aquellas peticiones que, de tanto en tanto, me reclaman.¡Va por ti Isabel!

En los noventa yo era un chico con mucho acné y pocas ilusiones, uno de mis sueños era poder ver un día a Stallone y Schwarzenegger compartiendo cartel en alguna película de acción. No sabía que debería esperar hasta veinte años para que mi sueño se hiciera realidad. Más impaciente que un adolescente a punto de perder la virginidad, me acomodé en el salón de mi casa para ver, por fin, una peli de acción protagonizada por los das grandes iconos del cine de este género. Lo que no podía adivinar en ese momento era que iba a sufrir uno de los peores gatillazos cinematográficos de toda mi cinéfila vida.

Plan de Escape parte de una premisa que pareciera ser la ideal para reunir a los dos pesos pesados del cine de acción de los ochenta y noventa: un experto en prisiones (Stallone) es encarcelado en una futurista prisión de máxima seguridad de donde deberá escapar con la ayuda de otro preso (Schwarzenegger), un veterano entre barrotes que le proporcionará los medios necesarios para tan arriesgada misión.

Es evidente que para reunir a estos dos musculosos monstruos no era necesario escribir una nueva versión de Ciudadano Kane, pero una escritura con algo más de chispa y alma no le hubiera sentado nada mal a este pantanoso proyecto. Aunque el guión no es lo peor de la cinta, sin duda lo más reprochable del film es contar con un director que no sabe rodar acción. El poco motivado Mikael Hafstrom se limita colocar la cámara donde le parece que molesta menos, con un lenguaje visual parecido al de un publi-reportaje de leche, se dedica a rodar con sosería y pocas ganas unas escenas que reflejan muy poco respeto a los fans de Arnold y Sly. El peor ejemplo de ello es la pelea entre los dos protagonistas, muy esperada por muchos de nosotros, tiene tantos cortes de plano y es tan poco creíble que parece sacada de algún episodio malo del Equipo A.

En mi opinión el que mejor sale a flote en este mar de penurias es el ex-gobernado de California. Schwarzenegger es de lo mejor de Plan de Escape, ya que afronta con desenfado, incluso con pinceladas de auto parodia, un papel de secundario que ensombrece a un desganado Stallone. El protagonista de Rocky se ve “encerrado” en un personaje que se empeña en ser más listo de lo que parece y se esfuerza tanto en parecerlo que llega a cansar a un público que hecha mucho de menos al preso Leone de Encerrado. Y contra todo pronóstico, la química entre los protagonistas es nula y es una lástima, sobre todo , cuando uno puede comprobar que fuera de pantalla sí existe esa química que es fruto de una amistad de más de treinta años y demostrada en numerosas apariciones públicas. Lástima que esa energía no se destile dentro de la gran pantalla.

Del resto del reparto poco hay que decir. Muy fuera de lugar está en esta cinta Jim Caviezel, más empeñado en hacer muecas y gestos histriónicos que en hacer mínimamente creíble un alcaide que, por otro lado, parece haber escrito Francisco Ibáñez para alguno de sus geniales tebeos de Mortadelo y Filemón. Se pasean por ahí también los nombres de Sam Neill y Vincent D’Onofrio, dos excelentes actores desaprovechados en papeles secundarios que ni suman ni restan, toda una pena.


En suma, Plan de Escape será recordada (aunque mejor olvidar)  como “lo que podría haber sido y no fue”, toda una decepción para los fans de las dos glorias del cine de acción, un proyecto fallido por culpa de dejar el encargo a un sosias como Mikael Hafstrom. Para esta película no necesitábamos un gran guión sino una dirección entusiasta y ganas de dignificar a dos grandes figuras, que todavía gozan de una reputación y un público fiel que les seguirá allá donde vayan. 

CONSTANTINO ROMERO

El pasado martes se cumplieron dos años de la muerte de este gran profesional y desde SLYMACHINE queremos rendir un pequeño homenaje a este magnífico e inimitable doblador de algunos de los personajes más emblemáticos de la historia del cine. 

"Gracias por el afecto. Han sido 47 años de trabajo. Y toda una vida. Radio, televisión, teatro y doblaje. Ha valido la pena. Un abrazo. That’s all folks!" Así se despedía en su cuenta de Twiter uno de los más grandes dobladores que ha existido en este país, su nombre es ya todo un referente para cualquier actor: Constantino Romero.

El que esto escribe es admirador de no pocos personajes públicos: desde Sly a Eduard Punset, pasando por Springsteen o, por supuesto, Constantino Romero. He pensado una y mil veces qué tendrán ellos en común pero es difícil explicarlo…, al final llego a la conclusión de que son personas que aman su profesión y por eso han sido felices aún trabajando muy duro en sus carreras.

Constantino trabajó siempre más que nadie, compaginando radio, televisión, publicidad, teatro, cine y todo tipo de locuciones, como fue la presentación de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Constantino Romero ha sido para mí un referente de la versatilidad que puede llegar a alcanzar una persona que vive la vida con entusiasmo, cosechando éxitos en todo aquello que ha hecho, dignificando cualquier proyecto en que participase. Uno se podía quedar embobado al escuchar su voz aunque fuera en un anuncio de colchones.

Su faceta de doblador de películas ha dejado una huella imborrable, su voz se convirtió en sello de identidad de actores como Roger Moore, Schwarzenegger (del que manifestó su antipatía hacia él en más de una ocasión) o el mismísimo Clint Eastwood. De éste último cabe destacar que fue en la película Gran Torino (2008), la última vez que el actor ejerció de doblador, al respecto el mismo Constantino comentó: “Clint Eastwood no ha muerto en ninguna de sus películas, esto debe ser una señal de que hasta aquí hemos llegado”.

Gracias a él recordaremos para siempre frases míticas de la historia del cine, aquí un pequeño homenaje a sus trabajos más recordados:

RAMBO SE CONVIERTE EN SERIE DE TELEVISIÓN

Últimamente, el cielo parece escuchar las súplicas de los fieles seguidores de Sylvester Stallone. Si un buen día desayunamos con la buena nueva de que Los Mercenarios se convertirá en serie para la televisión  ahora conocemos que la saga Rambo puede llegar a correr la misma suerte.

Según ha publicado The Hollywood Reporter, el proyecto, promovido por las compañías Entertainment One y Nu Image, podría contar con la participación de Sly, eso sí, sólo a nivel creativo (que no es poco). El actor anda en negociaciones para incorporarse al equipo de la serie de la que, por ahora, desconocemos argumento y reparto.

No deja de ser sorprendente que, treinta y tres años después del estreno de Acorralado (First Blood) todavía se sigan produciendo películas y series en torno al atormentado soldado. Quizá la recaudación total de la saga cinematográfica, contabilizada en setecientos millones de dólares, tenga algo que ver.

PRIMERAS IMÁGENES DE CREED

 

Hace meses que comentamos la participación de Stallone en la película Creed, el spin-off de Rocky que narrará la historia del hijo de Apollo Creed, un boxeador con dotes para la lucha pero carente de espíritu de superación, espíritu que deberá ser inculcado por el veterano Balboa.

Recientemente, Sly publicó en su cuenta de Instagram la fotografía que aquí os colgamos, en ella ya podemos ver a un Rocky metido en el ajo, reconvertido en entrenador, tal y como ya hiciera en la olvidada Rocky V (1990), hace ya un cuarto de siglo.

La difícil tarea de encarnar al nieto de todo un símbolo en la saga Rocky ha recaído en Michael B. Jordan, conocido por haber protagonizado el film The Fantastic Four, ¿alguien la ha visto? Cabe destacar la participación de la conocida esposa de Bill Cosby en La Hora de Bill Cosby, que cuenta ya con la edad suficiente como para interpretar a la abuela de la joven promesa pugilística.

Creed  llegará a la gran pantalla el próximo 25 de noviembre, ¿alguien irá a verla?