LETHAL WEAPON 4- FINAL FIGHT SCENE

A petición de nuestro amigo Anónimo, ahí os dejamos la pelea final de Arma Letal 4:

JET LI

Con sólo nueve años pisó el césped de la Casablanca para realizar una exibición de artes marciales ante los ojos atónitos de Richard Nixon. Éste, asombrado por las proezas gestuales del pequeño, bromeó con preguntándole al chaval si quería ser su guardaespladas. La criatura le contestó que él no debía proteger a un solo hombre si no a cientos de ellos. Estas palabras fueron del agrado del pueblo y gobierno del chaval, aquel niño se convirtió en todo un icono para el país chino. Empezaba a forjarse la figura de Jet Li. 

Jet Li fue la superestrella de la China de los años 70 y 80. Incluso cuando el presidente Ronald Reagan visitó China, no olvidó darle la mano. Tanta era su popularidad de Li que la industria del cine de Kung Fu quiso aprovechar ese tirón mediático para proponerle protagonizar una serie de tres películas que, con el tiempo, se convertirían en referentes del cine de artes marciales: El templo de Shaolin (1983), Los herederos de Shaolin (1984) y Las Artes Marciales de Shaolin (1985). 

Acomodado en su popularidad china y algo cansado de hacer el mismo tipo de películas, decidió dar el gran salto y hacer las maletas hacia Los Ángeles para probar suerte en Hollywood. El sueño americano se le resistió durante unos años -su relativa baja estatura (1,68 ó 1,69) y su mal dominio del inglés eran un lastre para su proyección hollywoodense-  hasta que llegó la oportunidad de aparecer con un papel secundario en una de las sagas más famosas y queridas por el público americano e internacional; Arma Letal. En Arma Letal 4 (1998) no pronucia una sola palabra en inglés pero no le hace falta, consiguió una interpretación magistral con sólo gestos y miradas, llegando a acojonar de verdad, interpretando a un villano que no fue del agrado del pueblo chino. Éste contempló con relativa decepcción cómo el “héroe chino” se pasaba al “otro lado” interpretando al malo de la función.

Li junto a Gibson y Glover en Arma Letal 4

Después llegaría Romeo debe Morir (2000), donde por fin se hizo con el papel protagonista de la función, más tarde llegaría El Único (2001) donde fue capaz de interpretar a su protagonista y a todos sus clones en un argumento más complicado de lo habitual en este tipo de género. En 2002 llegó su “particular Tigre y Dragón” con la película Héroe (2002), en 2008 llegó el esperado encuentro entre él y Jackie Chan en El Reino Prohibido. Ya en 2010 nuestro Sly lo rescató para darle un papel en The Expendables (2010), donde fue capaz de lucir con un toque autoparódico que le sentaba bien. Lástima que su protagonismo se fuera apagando en las dos próximas secuelas de la franquicia; The Expendables 2 y The Expendables 3 (en una bochornosa aparición de unos pocos minutos). Este tipo de películas le fueron apartanto poco a poco de sus fans chinos, que no veían con buenos ojos que el actor utilizara cables y efectos típicos de Hollywood tan criticados entre los fans del cine de artes marciales tradicional.

Jet Li nunca ha tenido la proyección internacional de la envergadura de su amigo Jackie Chan pero ha sabido hacerse un hueco en la industria de Hollywood, labrándose una fama de tipo coherente con sus creencias budistas y con su dedicación al cuidado de sus seres queridos. Estos valores le han cerrado no pocas puertas a la hora de protagonizar películas que posteriormente se convirtieron en éxitos de taquilla. Llegó a rechazar el papel protagonista de Tigre y Dragón (2000), de Ang Lee, para estar al lado de su mujer embarazada a la que prometió que estaría junto a ella hasta que diera a luz. A pesar de todo, ha sabido crear un estilo propio, alejado del estilo de Bruce Lee (por mucho que algunos productores intentaron que fuera el relevo de éste) o de su contemporáneo Jackie Chan.

Quienes lo conocen de cerca aseguran que es un tipo pacífico que rechaza todo tipo de violencia, lo que puede parecer del todo contradictorio en un actor que basa su carrera en peleas de artes marciales. Según la opinión de Li, el  Wushu (arte marcial del que es esperto) no es para la autodefensa y siempre se debe pensar en la resolución pacífica de cualquier conflicto. Y lo demuestra dando ejemplo; a sus 51 años nunca se ha visto envuelto en una pelea callejera. Aquel niño que dejó atónito a Nixon en la Casablanca sigue viviendo en el interior de Jet Li. Esperamos verlo pronto en la gran pantalla como solo él se merece.

CHUCK WEPNER, EL “VERDADERO ROCKY”

Para muchos Chuck Wepner es una cara desconocida, para otros es la persona que le “regaló” la carrera a nuestro querido Sly. Él fue la semilla de lo que hoy en día representa Sylvester Stallone, la llama que encendió la mecha del que hoy es una estrella del cine y todo un símbolo en el mundo pugilístico. Señoras y señores, dejénmos presentarles a Chuck Wepner, el “verdadero Rocky”.

Chuck  Wepner (26 de febrero de 1939, Bayonne, New Jersey) fue un mediocre pugilista que tuvo la oportunidad de enfrentarse al famoso campeón de boxeo Muhammad Alí, en un combate en 1975 que inspiró a Stallone para escribir el guión de "Rocky" (1976).

Más conocido como "El Sangrador de Bayonne", debido a la fragilidad de sus cejas que sangraban de forma desmesurada en cada combate, Wepner fue derrotado por los más grandes boxeadores del momento: George Foreman, Sonny Liston, Joe Bugner y Duane Bobick. Todas sus derrotas fueron por K.O. o K.O. técnico.

En 1974, con 37 años de edad, al borde del retiro y sin haber ganado título alguno, Wepner recibió la oferta de pelear contra el actual campeón George Foreman. En lo que se puede considerar una misión suicida, Wepner aceptó el combate por 100.000 dólares. Tiempo después, Muhammad Alí derrotaría a Foreman en la mítica pelea en Zaire, convirtiéndose en el actual campeón, por lo que Wepner creyó haber perdido la oportunidad de su vida de luchar contra el campeón de los pesos pesados.

Alí aceptó continuar con “el reto” de celebrar la pelea con Wepner, jugándose en el cuadrilátero los títulos de la WBC y la WBA. Muhammad Alí se encontraba entonces en la cumbre de su carrera boxística y Wepner no representaba para él ningún tipo de reto ya que era un hombre demasiado viejo para retar a un campeón vigente y además nunca había pertenecido a la élite pugilística mundial.

Como cabía esperar, la pelea empezó con un Muhammad Alí dominando a su rival, Wepner se limitaba a encajar los golpes de un confiado Alí, se limitaba a defenderse del campeón lo mejor que podía. La sorpresa vino cuando, ya en el noveno asalto, “El Sangrador” decidió dejar de sangrar por un momento para empezar a atacar con todas sus fuerzas a Alí.

Después de unos golpes algo torpes, un puñetazo certero de Wepner llevó al egocéntrico Alí a la lona por primera vez en muchos años, lo que dejó boquiabierto a un público que había apostado 30 a uno contra Wepner. Ese instante mágico es la esencia del guión que escribiría Sly en 1976 para su “Rocky”. Wepner aguantó hasta el último asalto perdiendo contra Ali por K.O técnico

Wepner tumbando a Alí

Años más tarde, Wepner demandó a Stallone reclamándole una compensación económica por los derechos de la historia del púgil, exigiéndole 15 millones de dólares. Según Wepner, Stallone le había prometido una compensación que nunca llegaría. Sly nunca ha negado que la historia de Rocky esté inspirada en el combate de Wepner contra Ali.

Una vez más, la realidad superó a la ficción o –como en este caso- la ficción copió a la realidad para relatar un hecho increible. ¿Quién podía haber imaginado que un viejo boxeador desentrenado pudiera tumbar al campeón mundial Muhammad Alí? La entereza y la tenacidad de Wepner se impusieron, por un glorioso instante, ante la arrogancia y potencia de un “Apollo Creed” que vió como se la bajaban los humos con una buena ostia. Chuck Wepner es el “verdadero Rocky”, no hay duda de ello.

STALLONE COMO GREGORY SCARPA

Después de The Expendables 3, los fans de Stallone andamos ansiosos por saber qué nuevos proyectos afrontará nuestro actor fetiche. Confirmados ya los proyectos de Rambo IV, Creed y Reach Me, nos llega ahora un nuevo rumor que apunta a que en 2015, Stallone encarnará al mafioso italoamericano Gregory Scarpa.

A Scarpa, que trabajó como sicario al servicio de la mafia, se le atribuyen decenas de asesinatos de los que sólo tuvo que responder ante la ley por tres de ellos. Tan sólo un año después de ingresar en prisión, murió a los 66 años.

La dirección de la película correrá a cargo de Brad Furman, responsable de "Runner Runner" o "The Lincoln Lawyer", cuenta con un guión de Nicholas Pileggi («Buenos Muchachos», «Casino») y el inicio del rodaje está previsto para 2015.

Gregory Scarpa

DOBLES Y ESPECIALISTAS, PROTAGONISTAS EN LA SOMBRA

Si os pregunto quién es Brad Pitt seguro que más de uno lo conocéis, pero si os pregunto por David Leitch pondréis cara de póker y os encogeréis de hombros. Esa es la realidad que viven los dobles de acción de los actores de Hollywood, a la sombra de las grandes estrellas, aparecen en la gran pantalla sin que sepamos quienes son, olvidando que sin ellos no existiría el cine de acción que tanto nos gusta en SLYMACHINE.

Pitt y Willis son sus respectivos dobles

David Leitch es el doble habitual de actores como Brad Pitt, Keanu Reeves o Matt Damon. Leitch ha trabajado como doble de Pitt en cuatro ocasiones, pero, lejos de cobrar 20 millones por película, su sueldo está establecido por convenio en un mínimo de 629€ por día.  Más de uno pensará que esto es un dineral por un día de trabajo – y lo es- pero hablamos de gente que se juega la vida. Siempre hay casos excepcionales a la hora de cobrar otras sumas que se alejan de esos 629€, como ya comentamos en REBOOT DE CLIFFHANGER (MÁXIMO RIESGO) el especialista Simon Crane cobró la nada despreciable cantidad de 1.000.000€ por un día de trabajo en la película “Máximo Riesgo” (1993). Sin duda ese día se convirtió en el más rentable de toda su carrera.

Tom Cruise y "su sombra" en "Night and Day"

Los especialistas, además de a grandes retos, deben enfrentarse al ego de algunas estrellas como Tom Cruise. Es conocido por todos que el actor es tremendamente físico -con una especie de adicción a al adrenalina- disfruta realizando escenas arriesgadas que sus compañeros de profesión más precavidos ni sueñan en intentar. La realidad es que la vida del amante de la Cienciología es demasiado valiosa como para que ninguna productora se atreva a arriesgarla así que también está obligado a utilizar dobles. El problema del que se quejan estos es que Cruise no acostumbra a reconocer que ha sido doblado, lo que indigna con frecuencia a este colectivo. Leitch  comentó: «Los dobles de Tom Cruise se juegan la vida en sus películas. Me parece horrible negar que te hayan doblado. Cruise es un actor muy atlético, pero hay cosas que no conviene olvidar».

Harrison Ford con su doble en "Indiana Jones"

Justo al contrario que Cruise, Harrison Ford siempre ha tenido que pelear con los medios para explicar que él nunca ha rodado escenas que pusieran en peligro su vida. Existe el mito de que el actor siempre rodaba él todas las escenas de acción, cuestión que él siempre ha aclarado comentando que sólo ha rodado escenas “físicas”, que el trabajo difícil siempre lo ha dejado para los especialistas.

Existen actores tremendamente respetuosos con el trabajo de los dobles. Algunas estrellas, como Keanu Reeves, son extremadamente educadas con los especialistas. Leitch nunca olvidará el rodaje de la secuencia de Matrix en la que Neo combate contra decenas de replicantes. «Hicimos 40 o 50 tomas de cada plano en una semana. Era una secuencia muy compleja, pero Keanu se disculpaba por las repeticiones y decía que la culpa era toda suya. Éramos 12 especialistas y no hacíamos más que caer y rodar por el suelo. Ante la acumulación de ajustes tarifarios, después de siete días, no había dinero para pagarnos. Así que Keanu apareció con una Harley-Davidson para cada uno». 

Kidman y "su gemela"

También hay directores que exigen puñetazos de verdad en los planos cortos y caídas que no se pueden simular por unas escaleras o contra una pared, en las que se debe reprimir el impulso instintivo de protegerte del impacto. Si la cosa parece falsa, sonará un inevitable: « ¡Corten! Repetimos la toma». Y el presupuesto no siempre llega para usar suelos acolchados. «Así que lo normal es caer sobre hormigón», revela el especialista. Si alguien recuerda la escena de la primera “Terminator “(1984), donde el cuerpo desnudo del doble de Michael Bihen cae sobre el asfalto mojado, sabrá de lo que habla Leitch. Michael Bihen declaró que era lo más impresionante que había visto hacer a un especialista.

Los especialistas están acostumbrados a sufrir lesiones de todo tipo, muchos de ellos llegan a sufrir artritis cuando envejecen. Eso los que consiguen envejecer porque la realidad es que más de uno ha muerto en el ejercicio de su profesión. En “The Expendables 2”, falleció Liu Kun, doble de Stallone en el rodaje del film. Sly ha sufrido la pérdida de otros dos especialistas en dos ocasiones anteriores. También el doble de Arnold en “Danko, Calor Rojo” (1988) murió en una de las escenas de la película en la que debía saltar atravesando una ventana para caer después sobre la nieve. Lamentablemente, la muerte también ha encontrado a actores que rodaban escenas que se suponían eran seguras.

Chris Hemsworth y “el otro Thor”

El caso más conocido es el del actor Vic Morrow, que murió durante el rodaje de “Twilight Zone” (“En los límites de la realidad”) donde había una escena en la que aparecía el actor cogiendo en brazos a dos niños vietnamitas mientras cruzaba una especie de pantano. En torno a ellos, se sucedían un séquito de explosiones, y varios helicópteros sobrevolaban la zona. Fue una de estas explosiones la que, accidentalmente, hizo derribar uno de los helicópteros, que desafortunadamente cayó sobre los 3 actores; Vic Morrow y uno de los niños fueron decapitados por las hélices en movimiento del helicóptero, mientras que el otro murió aplastado por el peso de éste. Si sois algo morbosos, el vídeo de este momento corre por You Tube.

Andrew Garfield y "la otra araña"

Existe el caso de algún actor que –a su pesar- no ha podido ser doblado por culpa de su condición física. En “Conan El Bárbaro” (1982) no pudieron encontrar un especialista que luciera un cuerpo tan desarrollado como el de Arnold Schwarzenegger y fue él mismo el que tuvo que encargarse de rodar todas las escenas de acción en las que aparecía con poca ropa, que es prácticamente toda la película.
Siempre habrá excepciones y casos particulares en los que los especialistas no han podido realizar su trabajo pero son la excepción que confirma la regla. Los actores actúan y los dobles se la juegan, esa es la realidad, por muy enamorados que estemos de nuestros ídolos no hay que olvidar el trabajo de este colectivo que hoy, desde SLYMACHINE, hemos querido recordar. Disfrutad de su trabajo.

David Leitch, doble de Pitt, Reeves y Damon

REBOOT DE CLIFFHANGER (MÁXIMO RIESGO)

Veintiún años después del estreno de Cliffhanger (Máximo Riesgo), el productor de la saga A todo gas, Neil Moritz, ha puesto en marcha el reboot o remake del gran éxito de Stallone.  Según informa Deadline, el proyecto se encuentra en su primera fase de desarrollo con Joe Gazzam escribiendo el guión.  Pero recordemos qué significó aquella película de Stallone que muchos consideramos de las mejores de nuestro actor fetiche.

Después de haber vivido una década de gloria con personajes de acción, Stallone quiso estrenar los 90 con un par de giros en su carrera que casi lo hunden para siempre en las profundidades del olvido. El primer fiasco fue la comedia “Oscar“(1991) para después repetir la misma suerte en 1991 con “Alto, o mi Madre Dispara”. Debieron de pitarle tanto los oídos que decidió ponerse a escribir un nuevo guión que lo apartase del rol de personajes de acción que había interpretado en los ochenta, así es como en 1993 llegó “Cliffhanger” (“Máximo Riesgo”), uno de los trabajos más espectaculares y rentables del actor.

Sly encontró en este proyecto el mejor personaje secundario después de Apollo Creed; los Alpes Dolomitas italianos, un escenario natural que hace grande una película con un guión pequeño, lleno de tópicos del cine del género que, por otra parte, Stallone consigue hacer funcionar como sólo él sabe. A Sly le importó poco documentarse en las técnicas de escalada, no fuera que esto le restara creatividad a la hora de escribir las escenas imposibles que nos regala su guión, con saltos y piruetas impracticables que dejarían boquiabiertos a más de un escalador. La escena del prólogo de la película –aunque poco creíble- es simplemente espectacular, la muerte de la novia de su compañero precipitándose al vacío tiene una mala leche pocas veces vistas en el cine de acción.

Cuando todavía no nos hemos recuperado del susto inicial, volvemos a aguantar la respiración en la escena de la toma aérea entre dos aviones. Una espectacular secuencia donde el doble Simon Crane tuvo que lanzarse en tirolina de un avión a otro a más de 4.000 metros de altura, en una época donde se rodaba todavía de forma artesanal, el especialista consiguió cobrar un merecido millón de dólares sólo por este trabajo, además de entrar de cabeza en el Libro Guinness de los Récords.

Para el que todavía no la haya visto la película (no sé a qué estáis esperando) resumiremos brevemente el argumento. Un escalador (Sly) atormentado por un fallido rescate que acabó en tragedia (la mencionada escena de la novia de su compañero) y tras alejarse de las montañas durante un año, vuelve para encontrarse con una inesperada misión: unos criminales tratan de secuestrar un avión que transporta dinero (escena de la tirolina), se estrellan en la montaña –perdiendo los maletines con la pasta- y fuerzan al bueno de Sly para que los guíe por las montañas en busca de los billetes perdidos.

Partiendo de esta premisa, Stallone y el director Renny Harlin, construyen una cinta plagada de trilladas frases y chistes fáciles que encajan como un guante en un espectáculo visual que poco necesita de diálogos profundos. Harlin se vuelve tremendamente perezoso a la hora de rodar y recurre a la cámara lenta sin audio, con sólo la música de Trevor Jones, para acentuar el dramatismo de las escenas en las que algún inocente muere. La primera escena de este tipo impacta, las demás aburren, ya que uno no puede ser original si se repite una y otra vez.

Uno de los puntos fuertes del film es la aparición de dos excelentes actores como son John Lithgow, en el papel de villano, y Michael Rooker como compañero de Stallone. El primero construye un malo de esos que te llevarías a casa para; un malo malote con un carisma y una gracia sólo comparable al personaje de Alan Rickman en la primera entrega de Jungla de Cristal. El segundo se limita a dar la réplica al villano y sus secuaces de manual, con más o menos gracia, pero con bastantes pocas ganas de hacer creíble un esteriotipado personaje que sirve como voz del espectador, pasándose la película sermoneando a los malos de la función, como si eso fuera a servir de algo…

Una vez más, Stallone construyó un proyecto a su medida que dejara lucir again la buena forma física de la que gozaba a sus 47 años, esforzándose como siempre en realizar unas logradas escenas de acción. Es un cine que se aleja de los personajes “duros matones” que interpretara en ochenta pero que, una vez más, se ve obligado a hacer uso de su fuerza y tenacidad (la historia de la vida artística de Sly). Stallone se enfrenta, otra vez, a un reto deportivo; la escalada, que se atreve a combinar con una trama clásica de cine de acción, con buenos y malos y mucho dinero de por medio.  Hablando de dinero;

Cliffhanger consiguió recaudar 255 millones de dólares.

Ahora, los fans de aquel cine de acción de los noventa, nos preguntamos qué resultará de este futuro reboot de aquella mítica película. Bien seguro es que no veremos un cine artesanal y sí mucho croma de por medio. ¿Entrará esta película en el Libro Guinness de los Récords? Mucho lo dudamos.

LAS TORTUGAS NINJA VENCE A THE EXPENDABLES 3

En su primera semana de estreno las Tortugas Ninja recaudaron en taquilla mucho más que The Expendables 3 (28,4 millones de dólares la primera frente a los 16,1 millones de la segunda). ¿Es esto un indicador de que los gustos del público de cine de acción ha cambiado en las últimas dos décadas? Parece razonable creer que sí.

Los que contamos ya con cuarenta años hemos podido ver muy de cerca la “evolución” que ha sufrido el cine de acción en los últimos veinte años. Aquellos que fuimos a EGB crecimos viendo películas con efectos especiales artesanales y con protagonistas de carne y hueso. Los especialistas de los 80 y 90 se jugaban la vida rodando arriesgadas escenas que ponían los pelos de punta cuando se visionaban en la gran pantalla.

El cine de acción actual se rueda delante de una pantalla azul o verde o se crea con un nuevo software, realizando escenas de acción que no transmiten la sensación de riesgo que se pretende. Menos agradable es todavía cuando los protagonistas son “actores digitales”  que se supone debemos creer que son reales. ¿Cómo puede uno sufrir por algo que no puede morir?

Personalmente, cuando veo una Tortuga Ninja, un Transformer o un Avatar de James Cameron no me creo nada, tengo la sensación de estar jugando a un video juego pero sin controlar los mandos. Es como cuando eras niño y te ibas a los siniestros y ahumados salones recreativos a ver como un adulto jugaba a matar marcianitos en las Máquinas de Marcianitos.

El que esto escribe prefiere ver a actores de carne y hueso con efectos especiales cutres, con sangre cutre que una mega escena con explosiones digitales, personajes digitales y movimientos de cámara a 1.000 por hora.  A menudo cuesta diferenciar entre el video juego y la película, ¿no os ha pasado viendo un anuncio en la tele?

Quizá los más jóvenes piensen que estas palabras son las de un carca que se ha quedado estancado en el pasado y posiblemente tengan razón. Yo les preguntaría a esos jóvenes si ellos, pasados veinte años, seguirán admirando a un Tortuga Ninja digital. 

http://cinemania.es/noticias/las-tortugas-ninja-machacan-los-mercenarios-de-stallone/

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/ninja-turtles-lidera-por-segunda-semana-consecutiva-la-taquilla_yWSOKHUL7bImd45hae0B85/

MUERE SYLVESTER STALLONE A LOS 68 AÑOS

El rumor propagado por la red con la frase "Murió Sylvester Stallone" ha conseguido dar esta semana más de un disgusto a no pocos fans del actor. La gente es muy dada a inventar muertes de actores pero esta vez la cosa ha ido más allá ya que los creadores del bulo incluso crearon una página de Facebook que llegó a reunir más de un millón de likes. En esta página podía leerse: 

“El lunes (15 de septiembre), aproximadamente a las 11 a.m. PDT, nuestro amado actor falleció. Sylvester Stallone nació el 6 de julio de 1946 en Nueva York. Lo vamos a extrañar, pero nunca lo vamos a olvidar. Por favor mostrad vuestra simpatía y condolencias a través de comentarios en esta página”.

Suponemos que el "juego" habrá consistido en ver la repercusión de este titular en la red, los creadores de la broma habrán gozado al ver que el tema fue uno de los más populares en Twitter durante horas.

Así pues podemos respirar tranquilos ya que Sly está vivito y coleando y seguirá así para regalarnos más entregas de The Expendables.

LAST BLOOD (RAMBO V)

Parece que es ya un hecho; Rambo V verá la luz en 2015. Recientemente, Sly declaró que ya se estaba entrenando para encarnar de nuevo al eexcombatiente de Vietnam, comentando que debía interpretar al personaje antes de cumplir los 70, recordemos que actualmente Stallone cuenta ya con 68 añazos.

Ahora sólo cabe preguntarse si sabrá preparar un buen guión para lo que ya se ha anunciado como el último episodio del personaje, las últimas noticias han dado ya un título para Rambo V; Last Blood, en un claro homenaje a la primera película de la saga llamada First Blood.

PARADISE ALLEY

Ayer por la noche y por casualidad, tuve la suerte de tropezarme con la emisión de esta joya de nombre La Cocina del Infierno (Paradise Alley).Un film que Sylvester Stallone escribió, dirigió y protagonizó en 1978, dos años después de haber triunfado con su emblemática Rocky (1976).

Paradise Alley, ambientada en 1940, narra la historia de tres hermanos italianos que deben ganarse la vida en un barrio marginal de Nueva York, de nombre igual al título de la película.

Cosmo (Sylvester Stallone) es un tipo caradura y manipulador que ve en su fuerte y bondadoso hermano Víctor (Lee Canalito) un diamante en bruto que explotar como luchador de lucha libre y ganar así dinero y fama a su costa. Lenny (Amand Assante) es el tercer hermano y el contrapunto amargo, un tipo hundido, veterano de guerra y lisiado que no aprueba la manipulación que Cosmo ejerce sobre el inocente Victor.

Sobre esta sencilla premisa se erige un proyecto lleno de encanto, inocencia y sentido del humor, con unos personajes y situaciones que rozan el absurdo. Stallone dirige con frescura y entusiasmo una película que, en su carácter, puede recordarnos a un episodio del Equipo A, donde incluso los malos más malos son encantadores.

Se plantea escenas tremendamente delirantes como ese pulso entre Víctor y el matón del gangster del barrio que no acaba nunca, o el momento donde Cosmo pide consejo a su amante sobre como conquistar a una chica decente que  “le gusta de verdad”.

Stallone supo reservarse el papel más atractivo de la película, adjudicándose el rol de hermano manipulador y trepa. Para él lo fácil y más previsible hubiera sido encarnar al luchador, recordemos que su fama estaba aún muy fresca gracias a su primera película de Rocky. En lugar de eso prefirío meterse en la piel de ese liante que no calla nunca pero que goza de un encanto especial.

Paradise Alley es un caricatura de un momento y un lugar de la historia no exenta de matices dramáticos; el soldado que lo dio todo y que ahora no tiene nada, la pobreza y la delincuencia del barrio donde transcurre la historia o el buscavidas capaz de vender a su família por dinero.

Stallone, en algún momento de los ochenta, pensó que sólo podía hacer películas de músculo y se equivocó de pleno; Paradise Alley es prueba de ello.

LOCK UP (ENCERRADO)

Hasta en tres ocasiones ha estado Stallone en la cárcel, ésta es la vez que mejor le salió la jugada, por mucho que la crítica se cebase con el proyecto. Recordemos lo que “Encerrado” (Lock Up), supuso en la carrera de nuestro actor fetiche.

  

Corría el año 1989, Stallone era una estrella más que consagrada que acaba de sufrir el estreno de "Rambo III", donde a punto estuvo de sufrir un grave accidente en la escena en la que un helicóptero le persigue. Aún siendo una estrella de acción de moda, el actor no pudo llevar a buen puerto un film que combinaba drama y acción a partes iguales. La crítica se cebó con su interpretación y con la de Donald Sutherland, consiguiendo nominaciones a los premios Razzie (los anti-oscars de Hollywood) en las siguientes categorías: pero actor (Stallone) y peor actor secundario (Sutherland), además de peor película.

En mi opinión “Encerrado” es un peliculón, no por la calidad del guión de Jeb Stuart, Henry Rosenbaum y Richard Smith (¿de verdad hacia falta tres guionistas?) ni por las interpretaciones de los actores, que por su puesto no es el fuerte del film, sino por el entretenimiento que ofrece en sus 106 minutos de duración, con un ritmo que no decae en ningún momento.

Leone (Stallone) es un preso que está apunto de cumplir su condena, un preso ejemplar que vivirá su peor pesadilla cuando , de repente, es trasladado a una prisión de alta seguridad dirigida por un despiadado alcaide (Donald Sutherland), un enemigo de Leone dispuesto a castigar al pobre convicto.

Las primeras imágenes en el prólogo de la película, con Leone (Stallone) desempolvando fotos en su viejo taller, sazonado con la melodía a piano de Bill Conti nos desvela rápidamente la intención de la película. De forma prematura, se nos revela que Leone es un tipo corriente que sólo quiere recuperar su vida de tipo normal, la vida de un mecánico que juega a fútbol con los niños en la calle y que ansía reencontrarse con su prometida. Su única meta es resistir el tiempo de condena que le falta por cumplir en la cárcel, donde actualmente vive con resignación y relativa tranquilidad.

En pocos minutos, el director John Flynn consigue introducirnos de lleno en la historia y le sobra tiempo para dedicar a la presentación de los personajes claves; el preso Leone (Stalllone),  el Alcaide (Donald Sutherland), el capitán Meissner (John Amos) y el matón interpretado por Sonny Landham.  Flynn no se pierde en recurrentes flashbacks con los que tantas veces arrancan este tipo de películas. Va al grano, para más tarde -y de forma más relajada-, involucrarnos en lo que ocurrirá dentro de la prisión donde ha  sido trasladado al protagonista.

 

“Encerrado” huye del estilo documental de otras películas del género como “Fuga de Alcatraz”. El film no está exento de estereotipos ya vistos en películas carcelarias, pero  éstos no se encuentran en su argumento sino en personajes y situaciones concretas; el matón de la cárcel, la ilusión de reparar un viejo coche o el anciano con el entretenimiento de dar de comer a las palomas. El gran acierto de la película es que no narra un plan de fuga, pretexto recurrente en este tipo de películas.  Leone no piensa en fugarse mientras el alcaide le hace la vida imposible (-No podrás romperme-, le dice Leone al malvado alcaide. Leone es un Rocky Balboa, un tipo que encaja los golpes de su destino (-Nadie golpea más fuerte que la vida- le dice Rocky a su hijo en Rocky Balboa) y que huye de los problemas, por mucho que éstos insistan en perseguirle. Su único propósito es dejar pasar el tiempo de condena, nada más.

El director John Flynn combina con maestría drama y acción, sin restar interés a ninguno de los dos géneros, que conviven en armonía. Los personajes no son los mejores dibujados de la historia de Hollywood pero cumplen con su cometido en el desarrollo argumental del film, consiguiendo incluso cierta química entre los personajes que forman el grupo de "buenos", amigos de Leone, desde Eclipse a Primera Base. Sin olvidarnos de los “malos”; o guardias cabrones, dos actores que con sus interpretaciones, consiguen que los odiemos tanto como pretende la película. “Encerrado”  es un drama disfrazado de película de acción de Stallone, cumple su cometido de entretener y emocionar a partes iguales (véase el momento en que Leone lee las cartas de su prometida o la muerte de Primera Base), es un cine para fans de Stallone pero que podría haber interpretado cualquier otro actor no considerado “de acción”. Algo similar le ocurrió en el futuro a su amigo Schwarzenegger con “Desafío Total”; no es una película exclusiva para un actor de músculo ya que la acción no es el eje argumental de la película sino un ingrediente más.

Stallone explota aquí sus habilidades físicas e intenta hacer lo mismo con sus habilidades interpretativas, poniendo todo el empeño que puede en crear un personaje humano, muy alejado de personajes como “Cobra” y muy próximo a un Rocky Balboa. “Encerrado” no ha envejecido nada mal después de veintiséis años. Imaginad ahora la misma película, sin tocar una coma del guión, interpretada por Jason Statham y con un estilo visual algo más actual (moviendo la cámara sin parar). No me digáis que no sería mejor que el bodrio carcelario llamado “Plan de Escape” y que tuvo la  mala suerte de interpretar Stallone y nuestro admirado Schwarzenegger. Pensad en ello.

Leone a Primera Base: “-Él no tiene nada pero es más de lo que tienes tú… aquí hay poca cosa, pero lo que hay, hay que protegerlo… -“

THE EXPENDABELLES SE QUEDA SIN SIGOURNEY WEAVER

Sí chicos y chicas, es un día triste después de conocer la noticia de que nuestra caza aliens favorita, Sigourney Weaver no estará en The Expendabelles, versión femenina de The Expendables. De momento se desconoce los motivos que han hecho que Weaver decline la oferta, lo único que se ha publicado es que la actriz está interesada en otros proyectos.

Suponemos que la noticia habrá sido otra chorro de agua fría para nuestro Sly, que ve como sus planes sobre su franquicia de actores ochenteros no va por el rumbo que él esperaba. De momento The Expendables 3 no está teniendo el éxito que cabía esperar, en este blog ya hemos comentado que nos parece la peor de las tres películas, si a eso le sumamos que mucha gente pudo verla en calidad dvd antes de su estreno, entendemos el por qué de su "poca" recaudación en taquilla. 

Por otro lado empieza a sonar ecos en la red de lo que podría ser el argumento de The Expendabelles; al  parecer las mercenarias se harían pasar por prostitutas para infiltrarse en un grupo terrorista que tiene secuestrados a unos pobres "inocentes". Nos preguntamos por qué en Hollywood siempre se empeña en infiltrar a la mujeres haciéndolas pasar por prostitutas, como sucediera en Mentiras Arriesgadas, de James Cameron. No es que seamos aquí unos mojigatos pero se puede entender que alguna actriz se ofenda por ver siempre este fácil recurso machista, si se me permite la reprimenda a la gran industria del cine.

Ahora sólo nos queda esperar ver qué nueva jugada se le ocurre a Stallone para llevar a cabo su tan ansiada secuela femenina. Confiamos en que nos sorprenda con un nuevo fichaje que se convierta en reclamo suficiente para arrastrarnos de nuevo a las salas de cine. In Sly we trust!

THUNDERLIPS Vs ROCKY (HD)

Rocky III es para muchos fans la mejor película de la saga de Rocky. Es totalmente razonable ya que Rocky III tiene un poco de todo; momentos muy dramáticos, un malo malote imbencible -con una cara de perro que echa para atrás (Mr.T)- y escenas gratuitas pero muy divertidas como la que hoy os hemos rescatado.

Esta es para mi una de las escenas más divertidas de toda la saga de Rocky. Me parece especialmente encantador el detalle del final cuando, después de haberse machacado a mamporros Rocky y Hulk Hogan, el primero le pide a su adversario hacerse una foto junto a él, acompañado también por su familia.

Años después de ver esta escena de Rocky III me sigue impactando la diferencia de tamaño entre Stallone y Hulk Hogan. Sly parece un muñeco en manos de Hogan, que lo zarandea sin apenas sudar. Aunque también es increíble que Stallone consiguiera levantar como levanta a Hogan como puede verse en el vídeo.

Lo que no nos explicamos es cómo ha conseguido Sly crecer para que la diferencia de tamaño entre él y Hogan sea ahora casi inexistente.

¿Ha crecido Stallone en estos años? Ved el vídeo y comparad con esta foto